“Deportati” a teatro da modesti insegnanti inquinati dalla convinzione che l’arte scenica sia espressione di una cultura “alta”, migliaia di studenti sono quotidianamente costretti a fare esperienza del sacrificio. Il più delle volte, incontrano spettacoli brutti e opachi, residui di quel “teatro di rappresentazione” in cui un attore declama le parole di un personaggio scritto da un autore con la a maiuscola in uno scenario ridicolo. Quand’è così, non c’è più niente da fare: il teatro, questi ragazzi, non se li riprenderà più. Capita però anche il contrario, capita, per esempio come è accaduto a me all’inizio degli anni Ottanta, di entrare contro il consiglio dei professori in uno spazio come La Piramide (che oggi non esiste più) e di assistere al ripescaggio di Pirandello chi?, la prima regia di Memè Perlini: la potenza delle immagini, il girotondo di figure picassiane agitate dalla musica, il dispositivo da teatrino delle apparizioni, era qualcosa che muoveva da dentro, che disponeva l’inconscio al lavoro, nella sua conturbante e radicale giovinezza. Fu in qualche modo un rito d’iniziazione. In questo preciso momento, il teatro manifesta di nuovo una sua disperata vitalità, ma è necessario che aggiorni le sue pratiche. Il problema non è mai dei giovani (che secondo una logica paternalistica molto violenta apparirebbero deconcentrati e infetti per la sovrabbondanza di immagini, quindi incapaci di stare buonini a teatro), ma dei cattivi maestri, che sono morti da tempo e non lo sanno.

Detto questo, l’idea di Simone Carella e Ulisse Benedetti di affiancare alla normale programmazione del Nuovo Colosseo un sito che manda in diretta, in streaming, tutto quello che il teatro romano di via Capo d’Africa produce e ospita (www.e-theatre.it), è un un segnale critico di ascolto di quelli che sono gli impulsi, né giusti né sbagliati, del contemporaneo. Da Carella e Benedetti, tra i creatori dello storico Beat 72 (dove, fra l’altro, Pirandello Chi? di Perlini debuttò all’inizio degli anni Settanta), ci si sarebbe aspettati un’operazione nostalgica, invece questi due maturi signori si sono fatti delle domande. Per esempio: «Perché non stimolare gli artisti a produrre di più, arrivando a concepire non uno spettacolo all’anno che sta in scena quindici giorni e poi scompare, ma uno spettacolo al mese che può essere rappresentato anche una sola sera ma che sul portale si può vedere in qualunque momento del giorno e della notte?». L’idea è quella di creare un network che arrivi a dialogare anche con altri teatri non necessariamente italiani, operando non solo come archivio ma anche come sperimentazione di diverse ritualità che mettono in posizione dialettica lo spazio fisico del teatro e quello immaginario del web, disegnando una figura spettatoriale più mobile e obliqua. Lo stesso vale per l’autore: in futuro, chiunque potrà mandare le sue micro-drammaturgie girate magari col telefonino a casa propria o nei giardini pubblici. Intanto, se si va sul sito, si possono vedere alcuni spettacoli integrali di Marco Solari e di Pierpaolo Sepe, piuttosto che reading di poesia e installazioni d’arte: opere segnate da una forte tendenza alla decostruzione della forma e del senso comune, dove la spontaneità apparentemente distratta dei segni opera come un virus dentro il corpo sociale. Chi l’avesse perso a teatro, può recuperare su questa singolare You Tube del teatro Antò le Momò di Andrea Cosentino, irresistibile avanspettacolo della crudeltà che invece di coprire i misfatti li smonta, gettando vorticosamente sul palcoscenico Barbie, maschere, antenne, tubi, materiali di riciclo e racconti bucati dal cortocircuito tra alto e basso: è il caos primordiale che bolle nel ventre molle del consumo culturale.