Sergio Rubini ha rifatto Pinocchio. A suo modo, è ovvio, ma lo ha rifatto. E' questa l'impressione che ho del suo nuovo film L'uomo nero. E' da qualche tempo che guardo alcune sue foto, non pubbliche, e penso a Rubini come un novello Pinocchio. Mi sembra evidente che anche lui ci pensa da diverso tempo e che magari prima o poi ci regali una pellicola dedicata proprio al capolavoro di Collodi, dopo che ci ha provato Roberto Benigni non con risultati eccelsi però. Anzi c'è di più. Carla Cavalluzzi sua compagna nella vita (che fa anche una figurazione speciale nel film) e co-sceneggiatrice del film lo dice con chiarezza: "per me è un pinocchio moderno". Ne parla anche l'autore della recensione su cinetvmania definendo il piccolo Guido Giaquinto come un Pinocchio. Mi sembra proprio il caso di indagare la relazione tra l'ultimo lavoro di Rubini e le avventure del celebre burattino che voleva diventare un bambino.

"La menzogna è fondamentale per uno che racconta. Per raccontarti davvero devi mentire" afferma il regista pugliese in un'intervista a Trovacinema. E questo, io credo, non è solo perché ogni autore romanza la realtà e quindi mente. C'è un rapporto più profondo tra menzogna e racconto come sapeva bene Omero che nell'Illiade ci narra di Ulisse che attraverso l'espediente del cavallo di Troia riesce ad entrare nella città, dopo averla assediata per tanto tempo. Lo sapevano bene gli attori dell'antica Grecia che usavano le maschere non solo come mezzo di amplificazione della voce ma anche come strumento per rivelare l'anima dell'attore, non per nasconderla come i più credono. Le maschere non servono a mascherare, ce lo fa notare anche Dario Fo nel suo Manuale minimo dell'attore (Einaudi). Per Collodi la bugia diventa espediente narrativo che fa procedere la storia con esiti spesso sorprendenti. L'operazione che fa Rubini è: parto da premesse vere che sono la mia famiglia, il mio tempo, la mia visione del mondo da bambino però poi faccio procedere tutto verso direzioni che in realtà non si sono verificate. Vi racconto una delle tante storie che si sarebbero potute realizzare, non quella vera. E vi racconto una bugia perché rivela molto più della verità. D'altronde un film non è mai un'operazione di verità come il grande Fellini ci ha fatto capire: è sempre una selezione dei momenti migliori della vita perché quest'ultima se la racconto per filo e per segno è noiosa.

Che il piccolo Gabriele sia un Pinocchio lo si capisce subito da tanti particolari come:

• il suo amore per il luna park mai soddisfatto dal padre Ernesto;
• la figura del suo migliore amico che è una sorta di Lucignolo;
• il suo accompagnarsi con delle visioni: arlecchino, l'uomo nero (chiaro riferimento a Mangiafuoco), ecc.;
• il suo gioco con i burattini.

E i suoi genitori sono l'equivalente di Geppetto e della fatina. Ernesto (Rubini) è un geppetto la cui passione non è lavorare il legno ma dipingere. Sembra addirittura non amare suo figlio, metterlo sempre in secondo piano. Ma in realtà cerca solo di fargli capire chi è un uomo: raggiungere la vetta e non dirlo a nessuno, saper mantenere un segreto pazzesco. La mamma Franca (Valeria Golino) è un'amorevole severa che sa rimanere al suo posto nonostante la gelosia e la follia del marito. Una vera donna del sud.

E allora in questa chiave quasi tutte le scelte che regista e produzione hanno fatto sono le più azzeccate che si potevano fare. A partire dal piccolo protagonista cercato tra migliaia di bambini in ben cinque mesi di casting. Per proseguire con tutto il resto del cast sia artistico (ad eccezione di Anna Falchi secondo me) sia tecnico. In proposito i critici di cinema non sono stati teneri con Nicola Piovani, che ha fatto le musiche. Quasi tutti lo tacciano di aver fatto una colonna sonora troppo simile a quella di La vita è bella di Roberto Benigni. Invece questa somiglianza non solo ci sta tutta ma è addirittura un magnifico pastiche. I critici non hanno capito che la bottega di Benigni è molto simile a quella di Rubini: sia per il film su Pinocchio sia per La vita è bella. In entrambi abbiamo un bimbo e il suo genitore per protagonisti. E le atmosfere, la brillantezza, i profumi sono gli stessi. Molto meno azzeccato è il paragone con Baaria di Giuseppe Tornatore. Non ho ancora visto il film ma non ci vuole molto a capire che il regista siciliano ha fatto un'epopea mentre quello pugliese una storia molto più intima e riservata. Rubini è molto attento alla critica e la usa per capire e migliorarsi. Ma stavolta dal mio piccolo mi sento di dirgli come dice Pinuccio (Riccardo Scamarcio) ne L'uomo nero a Ernesto: "quelli anche se gli porti La gioconda di Giovanni Pascoli anna' disc ch'è na schifezz!" (quelli, i critici, anche se gli porti La gioconda di Giovanni Pascoli devono dire che è una schifezza). A detta di alcuni miei amici attori e filmaker questo film delude perché ci si aspettava di più da Rubini. Io dico: è vero, può fare molti altri capolavori anche superiori a questo ma questo film è un piccolo capolavoro, davvero straordinario. A me è piaciuto tantissimo. Tornerò a rivederlo e magari a riparlarne nel blog. Bravo Sergio e bravi tutti. Fantastica anche la fotografia di Fabio Cianchetti anche se non capisco perché in Puglia si usa quasi sempre solo la piena luce diurna estiva. A quando un bel film pugliese pieno dei nostri straordinari tramonti? Magari ci scappa che lo faccio io, con il sistema di produzione The coproducer. Qualcuno ci sta a lavorare con me? :) Anche perché mi è proprio dispiaciuto non aver potuto più lavorare in questo film. Dovrei serbare delusione e rancore. Invece sono innamoratissimo di questo film. Chi vuole può saperne di più seguendo questa mini mappa qui sotto.

Fai luce sulla chiave, il libro di Umberto Santucci, riguarda il problem setting, che è l'arte di definire i problemi prima di risolverli. Perciò nella prima parte si dedica alla definizione del problema e degli ambiti del solving e del setting. Passa poi a spiegare come orientarsi al problema e alle tecniche da adottare. La parte successiva esplora le aree di interesse che vanno dall'organizzazione al management, dalla consulenza al marketing, dalla comunicazione al business e alle risorse umane. Chiarisce, poi, quando ricorrere al problem setting per poi illustrarne la metodologia. Infine considera le tecniche e gli strumenti da adottare. Chiude il libro una ricca biblio-sitografia.

Il problema.
Un problema nasce sempre da un disagio o da uno stato d'ansia ed è la percezione di una carenza. Come tale può essere risolto. I problemi irrisolvibili, per definizione, non sono dei problemi. Un problema vero è un riduttore di complessità perché da essa estrae le variabili necessarie alla sua soluzione. Per poterci riuscire occorre fare molte domande per iniziare a distinguere tra il solving, che riguarda cosa fare, e il setting, che riguarda la definizione del problema. Il setting, infatti, ci mostra la scalinata da salire e che è controllata dal project management. Il solving, invece, ci fa risalire la stessa scalinata con la valutazione finale attraverso un debriefing.

La situazione.
Un problema non è mai isolato ma si trova sempre all'interno di una situazione. La situazione del problema include le condizioni che sono diverse e che vanno distinte dalle premesse e dai problemi stessi. Il traffico cittadino, ad esempio, non è un problema ma una condizione. Il problema va quindi ben definito nei suoi aspetti e bisogna farlo nel modo giusto verso se stessi e verso gli altri.

Il problem solving.
Uno dei meriti di questo libro è spostare l'attenzione dal problem solving al problem setting. Scrive infatti Santucci: " In genere quando ci si riferisce a metodi e tecniche di soluzione dei problemi si parla di 'problem solving', forse perché si preferisce mettere in evidenza il momento risolutorio che ci libera dallo stress del problema. Tuttavia il solving viene dopo il setting, ed è anche meno importante dal punto di vista gerarchico. Chi pone i problemi in genere ha un potere superiore a chi li deve risolvere. Basti pensare al maestro che assegna il problema e all'allievo che deve risolverlo" (pp. 31-32).

Come fare problem setting.
E' un libro generoso quello di Santucci perché insegna con chiarezza come fare problem setting. Per fare problem setting occorre definire la situazione e quindi considerare:

• cosa si è fatto;

• le circostanze;

• gli attori;

• come potrebbe peggiorare la situazione;

• le condizioni;

• l'ambiente;

• le cause sia esterne sia interne.

Invita, insomma, a diventare sensibili ai segnali deboli, come fanno le organizzazioni che apprendono, e al disagio. Insegna, poi, a cercare le vie d'uscita, definire i termini del problema, comunicarlo e raccontarlo. Il problema va infatti narrato perché il problema va venduto "per ottenere consenso intorno all'opportunità di risolverlo. E anche per ottenere decisioni e finanziamenti".

L'orientamento ai problemi.
La gestione dei problemi implica per Santucci l'orientamento ai problemi stessi. Questo orientamento richiede il passaggio dal pensiero logico, di tipo deduttivo e induttivo, al pensiero laterale che usa metafore, visualizzazioni e similitudini. Implica anche il pensiero sistemico che è proprio delle visioni sintetiche.

Le domande.
Un problema è una struttura euristica. Quindi richiede delle domande che vanno realizzate con la tecnica giusta e che devono essere interessanti per attivare la collaborazione dell'intervistato che, altrimenti, può eludere, mistificare, sostituire i problemi.

Un buon manuale.
Fai luce sulla chiave è un buon manuale per le organizzazioni attente alla catena del valore, che vogliono apprendere e che non si fanno sorprendere dai cambiamenti in corso. E' un buon manuale per i manager che accettano la sfida della complessità e che adottano il marketing laterale. E' il manuale per i comunicatori verso il proprio gruppo di lavoro e verso gli stakeholder. E' il manuale, infine, per le persone che utilizzano l'intelligenza emotiva nel proprio lavoro.

Quando ricorrere al problem setting.
Una domanda importante per i lettori di questo libro è: Quando si ricorre al problem setting? Se la risposta è "quando emerge il problema" si tratta della risposta sbagliata. Perché in questo caso è già tardi. Al problem setting si ricorre quando le cose vanno bene, a monte del processo perché altrimenti dopo occorrono più sforzi e più risorse.

Merodi e tecniche.
L'altra domanda è: con quali metodi e con quali tecniche si attua il problem setting? E' ovvio che non ci sono soluzioni pre-confezionate e che si tratta di una consulenza di processo in cui occorre un gruppo di lavoro ben organizzato. Perché si tratta di analizzare a fondo il disagio e le condizioni in cui si verifica. Si tratta, poi, di individuarne le aree di criticità, di gerarchizzare i problemi e di fare del buon problem telling.
 

Il Don Giovanni deve la sua straordinaria popolarità agli attori della Commedia dell'arte italiana. Per due secoli fu infatti un loro cavallo di battaglia. Straordinario è stato infatti il successo della Commedia dell'arte in tutta Europa fino all'avvento di Carlo Goldoni quando ritornò il dominio della scrittura. Perciò fa piacere vedere la compagnia Pantakin di Venezia che ricostruisce e porta in scena il canovaccio Le Festin de Pierre di Dominique Biancolelli con lo spettacolo Arlecchino/Don Giovanni che andrà in scena al Teatro Paisiello di Lecce il 28 e il 29 marzo 2009 durante la stagione di prosa presentata oggi 30 dicembre 2008 alla stampa. Opportuno è l'allestimento della mostra di maschere Volti di cuoio perché permetterà di vedere da vicino questa grande produzione artigianale del teatro italiano.

Quando la Commedia dell'arte stava attraversando con successo il periodo a cavallo tra '500 e '600 in contemporanea William Shakespeare scriveva e metteva in opera le sue celebri opere. Tra queste il poema non drammatico Venere e Adone che Valter Malosti prova a portare in scena sia come regista sia come interprete con il suo spettacolo che sarà in programmazione il 24 e il 25 Febbraio. Una volta tanto è un uomo, Adone, che rifiuta le profferte erotiche di una donna, Venere.

Il gioco tra uomini e donne si ripropone sotto altre vesti nel Ho dovuto ucciderle (quasi) tutte in cui Elio Pandolfi nei panni di Giacomo Puccini si racconta quale "serial-killer" di soprani. Lo spettacolo andrà in scena il 24 gennaio, è prodotto dalla nuova associazione culturale leccese Scenastudio che inaugura così una stagione che la vedrà impegnata anche con la realizzazione di laboratori di recitazone, dizione e improvvisazione teatrale.

Ancora alla femminilità, a una donna particolare, affetta da "disturbo bipolare" è legata la stagione di prosa 2008-2209 del Paisiello di Lecce. L'11 e il 12 gennaio andrà infatti in scena L'Altra Nora da Casa di Bambola di Henrik Ibsen. Tra gli interpreti Lunetta Savino che torna così in Puglia. Altro pugliese a calcare le tavole del Paisiello sarà Michele Placido con il percorso poetico, musicale e sentimentale da Dante a Montale Un viaggio d'amore in scena il 31 marzo 2009.

Si presenta con questi appuntamenti una stagione teatrale che nelle intenzioni della direttrice artistica Carla Guido è legata al filo conduttore della ri-scrittura, adattamento o rivisitazione dei classici. Per questo la commedia dell'arte, il poemetto erotico pastorale di Shakepeare, la rivisitazione di un classico di Ibsen. Ora, di fronte a questo, dilemma fondamentale della vita quotidiana è: "è meglio mangiare prima e poi andare a teatro o prima andare a teatro e mangiare dopo"? Se ne occuperà Gene Gnocchi in Cose che mi sono capitate in scena il 18 e il 19 Marzo. Tra le cose che possono capitare nella vita c'è La Panne ovvero la notte più bella della mia vita in scena il 7 e l'8 febbraio con Gianmarco Tognazzi e Bruno Armando. Ottavo appuntamento in cartellone è La strada, dramma con musiche tratto dall'omonimo film di Federico Fellini.

Maggiori informazioni su tutta la rassegna dovrebbero essere presenti nei prossimi giorni nel sito del comune di Lecce e in quello del teatro pubblico pugliese. Dovrebbero anche essere disponibili si si chiama il numero verde 800215259 o i numeri del comune 0832 246517 e 0832 253791. E' disponibile anche l'email tp@teatropubblicopugliese.it Le prevendite sono al Castello di Carlo V, in via XXV Luglio a Lecce, telefono: 0832 246517. Ecco i prezzi dell'abbonamento:

• platea            144,00    €

• palchi            104,00     €

• palchi ridotto   64,00    € 

Ecco invece i prezzi dei biglietti:

• platea            20,00    €

• palchi            15,00    €

• palchi ridotto 10,00   €

• loggione          7,00    €

Se avete bisogno di informazioni su Lecce, dove parcheggiare la macchina, dove mangiare, quali posti è meglio prenotare potete scrivermi, sarò felice di rispondervi.

Buona stagione teatrale al Paisiello di Lecce.

L'auto insabbiata. La bara di Moro ritrovata trent'anni dopo. Si intitola così il breve saggio di Giorgio Guidelli, il giornalista che ha rintracciato l'auto con cui il cadavere di Aldo Moro fu restituito.

"La Fiat 130 su cui viaggiava Aldo Moro il 16 marzo del '78 e l'Alfetta di scorta che lo seguiva erano custodite, prima della recente demolizione, presso il museo della Motorizzazione Civile di Roma. Ma la R4 che rappresentò la prima 'bara' di Aldo Moro che fine aveva fatto?" si chiede Manlio Castronuovo in un suo post.

Quell'auto, la più famosa della storia repubblicana, giaceva a Roma nel pollaio di Filippo Bartoli, fratello del proprietario dell'auto. Filippo usava la R4 per trasportare la sabbia con cui produceva il bitume, da qui il titolo l'auto insabbiata. Prima del rapimento di Aldo Moro i brigatisti gli rubarono la macchina. A seguito poi dl ritrovamento dello statista l'auto gli fu restituita e per trenta anni è stata dimenticata. Finché Guidelli non l'ha riportata alla luce.

Un articolo dell'Ansa dell'agosto di quest'anno titola: La Renault 4 rossa, bara dimenticata. Anche il libro di Guidelli riporta nel sottotitolo il termine "bara". E' uno dei motivi per cui ho deciso di acquistare e leggere il testo. La bara è, infatti, l'involucro con cui un cadavere è seppellito dopo che sono state celebrate le esequie e che magari accompagna il morto nel suo ultimo saluto al mondo, quando la bara è aperta. Certo, è suggestivo questo termine se si pensa all'immagine del cadavere di Moro dentro il cofano con il portellone aperto.

Tuttavia quell'auto è molto più e ben altro che la semplice bara della vittima più illustre di tutta la storia d'Italia del secondo dopoguerra. Da pubblicitari, come li battezza, Marco Belpoliti, in un altro bel piccolo saggio, i brigatisti dell'affaire Moro diventano organizzatori del funerale, becchini. Di buon mattino parcheggiano la macchina con il cadavere a Via Caetani e più tardi telefonano per avvertire dove trovarlo e per dettare le ultime disposizioni di Moro prima di essere ucciso. E ancora oggi vogliono continuare ad essere gli artisti della memoria di quella vicenda. In un’intervista del Gennaio 2007 Valerio Morucci propone di esporre in pubblico la macchina in cui fu ritrovato Moro a Roma incastonata in un monumento. Non c’è dubbio, come scrive Belpoliti, che si è trattato e che continua a trattarsi di una guerra semiologica, in cui i segni sono più importanti di ogni altra cosa.

E' con queste premesse che mi accingo a leggere L'auto insabbiata ma anche con la sensazione che quell'auto abbia ancora molto da dirci. Peccato che nel frattempo l'R4 sia sparita dal pollaio di Bartoli e che non si sappia dove ora sia.

Appena terminata la lettura del libro ne riporterò in questo blog la mia recensione.

Foto sopra: mangiafuoco del Cirque du soleil, fotografia di Antonio Palma

Penso che un sogno così non ritorni mai più...

Così cantava Domenico Modugno che non era nato lontano da Lecce, a San Pietro Vernotico, e che sognò di volare... di sicuro i creatori di Il sogno di volare avranno anche pensato a lui mentre mettevano a punto lo spettacolo con questo titolo andato in scena a Lecce durante la notte bianca del 5 dicembre 2008. Ideatori ed artisti dello spettacolo sono stati quelli del Cirque du Soleil.

Io c'ero posso dire ed era davvero una gran cosa... E credo che le migliaia di salentini che hanno riempito piazza Sant'Oronzo come un uovo non dimenticheranno per un bel pezzo questo spettacolo di acrobazie, giocoleria, canto e musica dal vivo creato apposta per questa occasione.

Una grande notte, la notte dei sogni di un buffone con creature che vengono da altri tempi e che si materializzano sulla piazza con tutta la loro forza e la loro energia. Come, ad esempio, l'uomo sulla ruota panoramica che ha mostrato grande destrezza e senso dell'equilibrio restando in piedi su una ruota simile alle ruote panoramiche dei luna park.

Foto sopra: Cantante del Cirque du soleil, fotografia
di Antonio Palma

Una grande occasione per Lecce e per il Salento tutto di vedere una delle troupe più straordinarie del pianeta. Sono rare, infatti, le date del cirque in Italia. C'è stato qualche problema come ad esempio la mancanza di una regia che sfruttasse al meglio tutte le possibilità del grande impianto luci, qualche disorientamento per la compresenza nello stesso tempo di più fuochi di attenzione, la puzza dei milioni di piume sparate in aria e poi bruciate durante il momento dei mangiafuoco... ma è come voler vedere l'unghia lunga di chi ci addita la luna. E questi artisti internazionali hanno additato non solo la luna ma altri mondi pieni di fantasia, immaginazione, sogno... Un sogno così non ritornerà mai più, una ragione in più per ricordarlo il più a lungo possibile.

Ed allora possiamo anche ricordarlo con questo buon video qui sotto.

Le opinioni dalla piazza, invece, le possiamo vedere in un altro video di Salento Web. Altre foto e altre opinioni in Ciao.it. Altre foto ancora del fotografo Antonio Palma le ho pubblicate su Facebook.

 

Paul Hawken

Come scegliersi un'attività e farne un business

Il manuale per chi accetta la sfida di migliorare la propria condizione

Tascabili Bompiani, 2000

Una conferma della rivoluzione dell'economia informativa 

Il mercato è fatto di persone e non di consumatori. Queste persone sono interessate a standard diversi da quelli a cui sono state abituate e relazioni di lunga durata con le aziende. Questa relazione è basata soprattutto sulla fiducia. I prodotti e i servizi che i clienti cercano devono essere della massima qualità, ecocompatibili e durevoli. Questo scriveva nel 1987 l'uomo d'affari e ambientalista Paul Hawken in Growing a business, tradotto per la prima volta in Italia nel 1988 e ristampato da Tascabili Bompiani nel maggio del 2000 con il titolo Come scegliersi un'attività e farne un business. Ciò che scriveva dunque Hawken nella seconda parte degli anni '80, in piena epoca di manager rampanti, era profetico e le relative implicazioni del suo discorso sono ora in pieno svolgimento anche se una buona parte dei grandi e piccoli imprenditori, a cui è soprattutto rivolto il manualetto, non le ha ancora capite. La vera differenza per Hawken nella produzione la fa l'informazione di più alto livello che ci mettiamo. Quest'informazione deve mettersi al servizio della gente a cui l'imprenditore deve sempre pensare. Hawken cita a questo proposito Steve Jobs che presso la Xerox PARC vide il primo personal computer e ne capì tutte le potenzialità per milioni di utenti nel mondo.

Una grande lezione di naturalezza

 Paul Hawken ha fondato diverse imprese di successo, tra queste la Smith & Hawken, azienda che vende attrezzi per lavorare la terra per corrispondenza. Questa sua vicinanza alla terra e quindi alla natura deve averlo indotto a comprendere tutto il valore del tasso di crescita naturale. Egli invita, infatti, a riflettere sul fatto che la velocità non coincide con la maturità, la qualità e la costanza. Il giusto ritmo nelle cose richiede invece di ascoltare, osservare e pazientare. Una lezione, questa, non lontana dagli elogi alla lentezza, tra cui quello di Franco Cassano ne Il pensiero meridiano. Tra i modelli che Hawken invita a scovare egli addita ad esempio un bambino, una quercia, un animale domestico. Questo insegna come gestire sia l'insuccesso sia il successo. Nell'introduzione l'autore stesso scrive: “Argomento di questo libro è (...) la crescita dell'impresa, con tutto ciò che il termine 'crescita' comporta: prestare attenzione al mondo circostante, imparare dagli altri, mutare se stessi”.

Un'ottima guida per sviluppare l'abilità commerciale

 Crescere vuol dire anche prestare attenzione al mondo circostante, dunque. Non è un caso che quando l'autore passa a parlare dell'abilità commerciale dica che il cuore di quest'ultima sia la capacità di vedere la realtà che spesso, purtroppo, le imprese anche grandi come la General Motors non vedono. Vedere la realtà vuol dire non credere che il mondo sia fatto secondo le nostre credenze e porsi, di conseguenza, sempre tante domande su di esso e su quello che facciamo. Occorre in questo tanta umiltà e tanto impegno. Gli imprenditori d'assalto e quelli che si limitano a controllare tanti consigli di amministrazione siano avvisati.

Un buon vademecum per il successo

 Il coinvolgimento di anima e mente e quindi di tutte le facoltà di un imprenditore è imprescindibile per la buona riuscita di un'impresa. Su questo Hawken non fa sconti, avendo vissuto in prima persona questa necessità, problemi inclusi. Su questi ultimi egli si è accorto che, oltre ai diamanti, i problemi sono per sempre, che accompagnano l'azienda in ogni sua fase. E in proposito ha un'intuizione di gande implicazione per il problem solving: “La buona impresa ha problemi interessanti, l'altra problemi noiosi. Il buon management è l'arte di rendere i problemi così interessanti e le soluzioni così costruttive che tutti vogliono avere a che fare con esse. Il cattivo management presenta i problemi in maniera tale che la gente cerca sempre di evitarli, di trasformarli in promemoria, di delegarli o di cestinarli. I problemi buoni galvanizzano. I problemi cattivi snervano”.